Pixel Studio PRO: editor

Kun sama puhelin tai tabletti kiertää kotona, luova sovellus voi päätyä monen käsiin: yksi piirtää pikkuhahmon, toinen jatkaa taustaa ja joku haluaa kokeilla animaatiota. Pixel Studio PRO sopii tällaiseen yhteiseen käyttöön parhaiten silloin, kun jokaisella on selkeä käsitys siitä, kuka tekee mitäkin ja mihin projektiin muutokset kuuluvat. Pikselitaide rakentuu pienistä, näkyvistä päätöksistä, joten yhteisen laitteen äärellä syntyy helposti mukava piirustushetki — mutta myös vahinkoyliajoja, jos keskeneräistä työtä muokataan ilman sopimista.

Minusta sovelluksen vahvuus on siinä, että puhelimella voi tehdä muutakin kuin luonnostella nopeasti: kerroksia käyttämällä taustan, hahmon ja yksityiskohdat voi pitää erillään, ja animaatiotila tarjoaa uuden tavan kokeilla liikettä. Kotona tämä toimii hyvin pieninä, rajattuina projekteina. Voitte esimerkiksi suunnitella ensin hahmon, sopia värimaailman ja jakaa työn niin, että yksi tekee hahmon ja toinen ympäristön. Kun tiedosto pysyy yhteisellä laitteella, kannattaa kuitenkin sopia jo alussa, kuka tallentaa lopullisen version ja kuka saa muokata alkuperäistä.

Yhteisellä laitteella työskentely vaatii selkeän rajan

En käsittelisi yhteistä tablettia automaattisesti yhteisenä tilinä tai yhteisenä työtilana. Se, että laite on kaikkien käytössä, ei vielä kerro, miten sovelluksen projektit tai mahdollinen pilvisynkronointi käyttäytyvät eri käyttäjien välillä. Käytännössä turvallisin tapa on sopia, että jokainen aloittaa oman työnsä omana projektinaan ja kysyy ennen toisen keskeneräisen työn avaamista tai muuttamista. Näin luova kokeilu ei muutu vahingossa tilanteeksi, jossa jonkun tärkeä piirros katoaa tai muuttuu.

Jos haluatte piirtää yhdessä, valitkaa ensin yksi harjoitusprojekti, jonka saa muuttaa vapaasti. Se voi olla esimerkiksi yksinkertainen kuvake tai pieni maisema. Kun kokeilu on tarkoituksella yhteinen, kerrosten käyttö auttaa hahmottamaan, mitä kukin on tehnyt: eri osat voi rakentaa erilleen sen sijaan, että kaikki piirtävät samalle pinnalle. Tämä ei ole sama asia kuin käyttäjäkohtainen historia tai suojaus, vaan työskentelytapa, joka vähentää sekaannuksia.

Ennen kuin annat sovelluksen toiselle käyttäjälle

Minusta yhteiskäytössä kannattaa tehdä pieni aloitusrutiini. Näytä, mistä työ avataan, mikä projekti on harjoittelua ja mikä on jonkun oma keskeneräinen teos. Sopikaa myös, tallennetaanko työ aina samaan paikkaan ja miten tiedoston nimi erottaa yhden version toisesta. Tiedostonimessä voi käyttää tekijän nimikirjainta tai projektin aihetta; kyse on yksinkertaisesta tavasta löytää oikea työ myöhemmin, ei sovelluksen erillisestä käyttäjäominaisuudesta.

Jos laitteella työskentelee useampi henkilö, kokeilkaa ensin pienellä kuvalla, miten teidän oma tallennus- ja vientirutiininne toimii. Älkää tehkö ensimmäistä testiä ainoalla kopiolla pitkästä projektista. Kun piirros on tärkeä, säilyttäkää siitä erillinen kopio siinä muodossa, jota aiotte käyttää tai jakaa. Eri tiedostomuodot voivat palvella eri tarkoituksia, joten kannattaa varmistaa omassa työnkulussa, että valittu muoto säilyttää juuri ne asiat, joita tarvitsette. Erityisesti animaatiota tehdessä ei kannata olettaa, että jokainen vientitapa säilyttää työn samalla tavalla.

Ikä, ostot ja luottamus kotona

Sovelluksen ikäluokitus on PEGI 3, ja se on taide- ja design-sovellus, joten sitä voi harkita myös lapsen luovaksi puuhaksi. Ikäluokitus ei kuitenkaan korvaa aikuisen omaa arviota siitä, sopiiko käyttö lapselle tai miten yhteistä laitetta käytetään. Näytä ensin perustoiminnot, sovi laitteelle sopiva käyttöaika ja kerro, ettei toisten töitä poisteta tai muokata ilman lupaa. Näillä arkisilla rajoilla pääsee pitkälle ilman oletuksia erillisistä perhetoiminnoista.

Hinta kannattaa ottaa puheeksi ennen asentamista. Sovelluksen hinta on 6,99 €, ja jos laskutus kulkee Playn kautta, tarjolla voi olla myös 0,99–20,99 € maksavia sovelluksen sisäisiä ostoja. Jos lapsi käyttää yhteistä laitetta, käykää ostotapa yhdessä läpi ja sopikaa, ettei mitään hankita kysymättä. Näin vältytään yllätyksiltä ja lapsi tietää, mitkä sovelluksen kokeilut kuuluvat tavalliseen käyttöön ja mistä pitää ensin keskustella.

Hippo Games AM:n tekemä sovellus on saanut 4,7 tähden keskiarvon noin kahdesta tuhannesta arviosta, ja arvosteluja on kertynyt 725. Asennuksia on yli 10 000. Nämä luvut kertovat, että sovellus on löytänyt käyttäjiä, mutta ne eivät tietenkään ratkaise sitä, sopiiko sen tapa työskennellä juuri teidän perheellenne. Minä arvioisin sopivuutta sen perusteella, halutaanko tehdä nimenomaan pikselitaidetta ja jaksaako käyttäjä harjoitella pienten ruutujen tarkkaa muokkaamista.

Millainen yhteinen piirustushetki toimii parhaiten?

Yksi realistinen tapa ottaa sovellus käyttöön on tehdä lyhyt, yhteinen viikonloppuprojekti: valitkaa aihe, kuten kuvitteellinen lemmikki tai pelihahmo, ja rajatkaa työ muutamaan selkeään vaiheeseen. Ensin luonnostellaan perusmuoto, sitten valitaan värit ja lopuksi lisätään muutama yksityiskohta. Jos haluatte kokeilla animaatiota, aloittakaa pienestä liikkeestä, kuten vilkutuksesta. Näin ei tarvitse hallita kaikkea kerralla, ja jokaisella on näkyvä osuus valmiissa työssä.

Tässä työnkulussa kerrokset ovat hyödyllisiä myös oppimisen kannalta. Jos taustaa ja hahmoa ei yhdistetä heti samaan kerrokseen, värejä tai muotoa voi muuttaa sotkematta muita osia. Se on tärkeä ero verrattuna paperiin piirtämiseen: digitaalinen työ antaa mahdollisuuden pitää osat erillään ja palata yksityiskohtiin myöhemmin. Samalla kerrokset voivat tuntua aluksi ylimääräiseltä järjestelyltä. Jos piirtää vain yhden pienen kuvakkeen, niitä ei tarvitse tehdä jokaisesta viivasta erikseen; rakenne kannattaa suhteuttaa työn kokoon.

Jaetussa käytössä pitäisin myös pienen vuoronvaihdon ennen kuin toinen jatkaa. Katsokaa yhdessä, mikä on jo valmista, ja sopikaa yksi seuraava muutos. Tällainen tapa ehkäisee sitä, että toinen muuttaa värejä samalla, kun toinen yrittää viimeistellä ääriviivaa. Se myös tekee tekemisestä aidosti yhteistä: sovellus ei yksin järjestä yhteistyötä, vaan yhteistyö syntyy siitä, miten käyttäjät keskustelevat ja jakavat päätökset.

Mikä tekee Pixel Studio PRO:sta erityisen?

Kuvittele maailma, jossa voit luoda upeita pikselitaideteoksia suoraan puhelimestasi tai tabletistasi. Pixel Studio PRO tarjoaa juuri tämän mahdollisuuden. Sen intuitiivinen käyttöliittymä tekee siitä helpon käyttää jopa aloittelijoille, mutta se on tarpeeksi monipuolinen myös kokeneille taiteilijoille. Sovellus sisältää laajan valikoiman työkaluja ja ominaisuuksia, jotka tekevät taideprosessista sujuvan ja hauskan.

Käyttöliittymä ja ensimmäiset vaikutelmat

Käyttöliittymä on yksinkertainen ja selkeä, mikä tekee navigoinnista helppoa. Heti alussa huomaat, että sovellus on suunniteltu käyttäjäystävällisyys mielessä. Työkalupalkki on helposti saatavilla, ja kaikki tarvittavat työkalut ovat vain napin painalluksen päässä. Sovelluksen väripaletti on laaja, ja voit myös luoda omia värejäsi, mikä on mahtavaa, jos haluat olla todella luova.

Ensimmäinen asia, joka kiinnitti huomioni, oli kyky tallentaa työsi eri tiedostomuodoissa. Tämä on kätevää, jos haluat jakaa taidettasi eri alustoilla tai tulostaa sen. Lisäksi sovellus tukee kerroksia, mikä on suuri plussa, kun haluat tehdä monimutkaisempia projekteja.

Ominaisuudet, joista pidin eniten

Yksi suosikkiasioistani Pixel Studio PRO:ssa on sen animaatiotila. Kyllä, luit oikein! Voit luoda omia pikselianimaatioita, mikä on aivan huikeaa, jos olet kiinnostunut liikkuvasta taiteesta. Animaatiotyökalut ovat yksinkertaisia mutta tehokkaita, ja niiden avulla voit luoda sulavia liikkeitä ilman suurta vaivannäköä.

Toinen mainitsemisen arvoinen ominaisuus on sovelluksen kyky synkronoida projektisi pilvipalveluun. Tämä tarkoittaa, että voit aloittaa projektin yhdellä laitteella ja jatkaa sitä toisella ilman, että menetät mitään. Tämä on erityisen hyödyllistä, jos olet liikkeellä ja haluat työskennellä missä tahansa ja milloin tahansa.

Kenelle tämä sovellus sopii?

Pixel Studio PRO on suunniteltu kaikille, jotka ovat kiinnostuneita pikselitaiteesta, olitpa sitten aloittelija tai ammattilainen. Sen monipuoliset ominaisuudet tekevät siitä ihanteellisen valinnan kaikentasoisille käyttäjille. Jos olet jo kokenut taiteilija, arvostat varmasti sovelluksen tarjoamia edistyneitä työkaluja ja ominaisuuksia. Ja jos olet vasta aloittamassa, löydät sovelluksesta paljon inspiraatiota ja helppokäyttöisiä työkaluja oppimisen tueksi.

Kannattaa myös mainita, että sovellus on saatavilla sekä Androidille että iOS:lle, joten pääset nauttimaan siitä riippumatta siitä, mikä laite sinulla on.

Kun pikselityöltä kaipaa enemmän hallintaa

Pikselitaiteen tekeminen puhelimella on eri asia kuin tavallinen vapaamuotoinen piirtäminen. Pienessä kuvassa yhden pikselin siirto voi muuttaa ilmettä yllättävän paljon, ja näytöllä sormella työskentely ei aina tunnu yhtä tarkalta kuin hiirellä tai kynällä. Minun neuvoni on aloittaa yksinkertaisesta siluetista ja tarkistaa kuvaa välillä pienennettynä. Kun hahmo näyttää luettavalta myös ilman suurennusta, yksityiskohdat palvelevat kokonaisuutta eivätkä vain täytä ruutua.

Omat värit kannattaa suunnitella ennen kuin työ paisuu. Rajattu paletti tekee kuvasta yhtenäisemmän ja helpottaa saman sävyn löytämistä myöhemmin. Jos käytät itse luotuja värejä, pidä niistä tietoinen järjestys: valitse esimerkiksi ensin muutama pääväri ja lisää vasta sitten varjo- ja korostussävyjä. Näin et joudu jokaista uutta kohtaa varten arvailemaan, mikä sävy oli käytössä muualla. Tämä on pieni käytännön tapa, mutta erityisesti hahmoissa ja toistuvissa kuvakkeissa se säästää aikaa.

Kerrokset puolestaan kannattaa nimetä tai järjestää itselle ymmärrettävällä tavalla, jos projekti kasvaa useista osista. Niiden idea ei ole tehdä työstä ammattimaisempaa vain paperilla, vaan antaa mahdollisuus muokata taustaa, hahmoa ja efektejä erillään. Jos et vielä tiedä, tarvitsetko kerrosta, kysy itseltäsi: haluanko ehkä muuttaa tätä osaa myöhemmin koskematta muuhun kuvaan? Jos vastaus on kyllä, erillinen kerros on usein järkevä. Jos työ on pieni ja yksiosainen, yksinkertaisempi rakenne voi olla nopeampi.

Animaatio on houkutteleva, mutta vaatii suunnitelman

Animaatiotila tekee sovelluksesta kiinnostavamman kuin pelkkä staattisten kuvien piirtäminen, mutta liikkeen tekeminen ei muutu automaattisesti helpoksi sillä, että työkalut ovat käsillä. Sujuva liike syntyy pienistä, johdonmukaisista muutoksista. Jos jokainen ruutu poikkeaa edellisestä liikaa, hahmo nykii; jos muutokset ovat hyvin pieniä, liike voi jäädä huomaamattomaksi. Siksi aloittaisin yhdestä selkeästä eleestä ja pitäisin hahmon muun muodon mahdollisimman vakaana.

Hyödyllinen tapa on päättää ennen piirtämistä, mitä liike kertoo. Vilkutus, silmien räpäytys tai pieni hyppy on helpompi hahmottaa kuin monta asiaa yhtä aikaa muuttava animaatio. Kun liike toimii, vasta sitten kannattaa lisätä koristeita tai kokeilla monimutkaisempaa ajoitusta. Tämä vaiheittainen lähestymistapa auttaa etenkin aloittelijaa näkemään, johtuuko ongelma liikkeen suunnasta, hahmon muodosta vai siitä, että muutoksia on kerralla liikaa.

Animaatioiden kohdalla vientiä kannattaa ajatella jo projektin alussa. Jos tavoitteena on näyttää valmis liike toiselle ihmiselle, testaa pieni esimerkki ennen kuin käytät pitkään yksityiskohtiin. Samalla näet, soveltuuko valitsemasi tiedostomuoto siihen käyttötarkoitukseen, johon työtä aiot käyttää. Piirroksen jakaminen kuvana ja liikkuvan työn jakaminen eivät ole aivan sama asia, joten älä jätä tätä tarkistusta viimeiseen minuuttiin.

Puhelin vai tabletti, ja milloin vaihtoehto on parempi?

Puhelimella työskentely sopii hyvin lyhyisiin piirustushetkiin, pienten kuvakkeiden suunnitteluun ja idean tallentamiseen heti, kun se tulee mieleen. Se kulkee mukana, joten voit tehdä muutaman pikselin muutoksen matkalla tai odottaessa. Pienellä näytöllä tarkka työ voi kuitenkin tuntua ahtaalta, varsinkin jos haluat nähdä koko kuvan ja työkalut yhtä aikaa. Tabletti antaa enemmän tilaa kuvan tarkasteluun ja kerrosten hallintaan, mutta se ei silti tee kosketusnäytöstä samanlaista kuin työpöydän hiirellä tai kynällä tehtävästä työstä.

Jos tärkein tavoitteesi on nopeasti luonnostella vapaita viivoja, valokuvia käsitellä tai maalata pehmeillä siveltimillä, yleiskäyttöinen piirrossovellus voi olla sopivampi. Jos taas haluat hallita pikseliruudukkoa, rakentaa selkeitä pienikokoisia kuvia ja kokeilla animaatiota, tämä sovellus osuu paremmin tarkoitukseen. Työpöytäohjelma on usein parempi silloin, kun tarvitset laajaa työtilaa, fyysistä näppäimistöä tai vakiintunutta vienti- ja tiedostonhallintaa. Valinta ei siis ole yksinkertaisesti se, mikä sovellus on paras, vaan se, missä aiot tehdä työn ja millaista jälkeä tavoittelet.

Minusta Pixel Studio PRO on parhaimmillaan silloin, kun pikselitaide on itse tekemisen ydin eikä vain yksi sivutoiminto monien joukossa. Se yhdistää kerroksellisen työskentelyn ja animaatiokokeilut kätevästi mobiililaitteeseen. Vastapainona mobiilinäytön tarkkuus ja pienempi työtila asettavat rajoja pitkille tai hyvin yksityiskohtaisille projekteille. Jos työsi vaatii laajaa kuvankäsittelyä tai monimutkaista viimeistelyä, kannattaa arvioida, onko puhelimella tehtävä työnkulku todella mukavin vaihtoehto.

Asennus, hinta ja käytännön päätös

Sovelluksen nykyinen versio on 5.48, ja Android-laitteessa käyttöjärjestelmän vähimmäisvaatimus on 7.0. Tämän ansiosta sitä voi käyttää myös sellaisessa Android-laitteessa, joka ei ole aivan uusi, kunhan järjestelmä täyttää vaatimuksen. Sovelluksen julkaisuajankohta on 1.7.2019, joten kyse ei ole aivan uudesta tulokkaasta. Minä en silti päättäisi sopivuudesta pelkän version tai iän perusteella: tärkeämpää on, miten hyvin mobiilipohjainen pikselityö vastaa omaa käyttötapaa ja laitetta.

6,99 €:n hinta kannattaa suhteuttaa siihen, kuinka usein aiot käyttää sovellusta ja kiinnostaako sinua animaatioiden tekeminen. Jos haluat vain kokeilla kerran, maksu voi tuntua turhan suurelta sitoutumiselta. Jos taas palaat pikselitaiteeseen säännöllisesti ja haluat tehdä sekä kuvia että liikettä, erillinen tähän työhön keskittyvä sovellus voi olla mielekkäämpi kuin yleinen piirto-ohjelma, jossa pikselit eivät ole keskeinen lähtökohta. Playn kautta laskutettavien sovelluksen sisäisten ostojen hintahaarukka on 0,99–20,99 €, joten yhteisellä laitteella ostamisesta on syytä sopia etukäteen.

Ennen kuin aloitat ison työn, kokeile yhtä pientä kokonaisuutta: luo yksinkertainen kuva, käytä siinä kahta tai kolmea kerrosta, testaa omien värien valintaa ja vie valmis työ käyttötarkoitukseen sopivassa muodossa. Jos animaatio kiinnostaa, kokeile lisäksi lyhyttä liikettä. Tällainen testi kertoo enemmän omasta yhteensopivuudestasi sovelluksen kanssa kuin pelkkä työkalujen selaaminen. Samalla selviää, tuntuuko kosketusnäytöllä työskentely luontevalta ja sopiiko tiedostojen käsittely omaan tapaan tehdä taidetta.

Lopuksi

Pixel Studio PRO on ehdottomasti sovellus, jota suosittelen kaikille, jotka haluavat sukeltaa pikselitaiteen maailmaan. Sen yhdistelmä helppokäyttöisyyttä ja monipuolisia ominaisuuksia tekee siitä erinomaisen valinnan riippumatta siitä, millä tasolla olet. Joten jos etsit uutta tapaa ilmaista luovuuttasi, tämä sovellus on ehdottomasti kokeilemisen arvoinen. Lataa se ja anna luovuutesi lentää!

Oma suositukseni on kuitenkin rajatumpi kuin ajatus siitä, että sama työkalu sopisi aivan jokaiselle. Suosittelen sitä erityisesti ihmiselle, joka haluaa tehdä pikselikuvia mobiililaitteella ja arvostaa mahdollisuutta rakentaa työtä kerroksittain sekä kokeilla animaatiota. Se sopii myös yhteiseen kotikäyttöön, kun projektit ja vuorot sovitaan selkeästi ja aikuinen käy ostot läpi lapsen kanssa. Sen sijaan yleiskäyttöistä piirtämistä, valokuvien muokkausta tai suuren työtilan tarkkuutta tarvitsevalle jokin toinen työkalu voi tuntua luontevammalta. Jos pikselitaide on juuri se, mitä haluat tehdä, tämä on kiinnostava ja käytännöllinen mobiilivaihtoehto.